«Ангел, вошёл к Ней, сказал:

Мадонна в переводе с итальянского – ( mia donna ) – моя госпожа.Одним из главных действующих лиц евангелия является – Мадонна – Дева Мария, мать Иисуса Христа, родившая его в результате непорочного зачатия.

Почитание Девы-Марии сложилось под влиянием культов язычества, зародившихся в Египте, Вавилоне, Финикии.. В Христианском Мире Дева Мария является образцом женщины-христианки. Многочисленные предания и религиозные книги, такие как- «Золотая легенда» и апокрифические евангелия, в особенности «Протоевангелие от Иакова», дополнили скудные сведения о жизни Марии, содержавшиеся в Писании. А «недостаточность» библейских сведений открыла художникам возможность создания множества символических образов Матери Божьей.

Однако в раннем христианстве образу Святой Девы отводилась совсем незначительная роль. Это можно объяснить тем, что период становления христианской церкви был связан с развитием теологии Воскресения.
И лишь после того, как христианство стало государственной религией Римской империи (в 325 году), а спустя столетие, был принят декрет Эфесского собора ( в 431 году), признавший официально Матерь Божью. Образ Пречистой Девы получил развитие в христианском искусстве.

В пятом веке – возрастает значение образа Марии в христианстве.
Наибольшей популярностью в этот период пользуются культовые изображения Пречистой Девы с Младенцем. . В соответствии с положениями соборных постановлений разрабатывается иконография Теотокос – изображая Марию в образе Богородицы, т.е. вместе с Сыном.

К седьмому веку эти образцы византийской иконописи были заимствованы западными живописцами и впоследствии испытали на себе влияние легенд о Луке, создавшем портрет (или серию портретов) Девы Марии.

В западном искусстве середины двенадцатого века главным событием жизни
Марии были посвящённые Ей циклы произведений искусства – «Встреча у Золотых Ворот», «Рождество Девы Марии», «Благовещение Девы Марии» и т.д.

С развитием истории искусства, в эпоху Возрождения – возрастает значимость Пречистой Девы. Мадонна с младенцем одна из самых популярных тем в христианском искусстве. Мария изображается как Идеальная Женщина, Матерь Божия, Вторая Ева и Идеальная Мать (Мадонна с Младенцем), как заступница перед Богом, особенно хорошо знающая нужды людей и в первую очередь
женщин. Этот образ был близок и понятен всем людям независимо от пола, возраста, происхождения. Мастера Возрождения придавали образу Марии светский характер и, изображая Мадонну, стремились запечатлеть глубоко человечный образ женщины-матери. Так, например, Леонардо да Винчи представил Мадонну совсем юной флорентийкой. Мать с радостной улыбкой наблюдает за своим сыном. («Мадонна с цветком»). В другой картине великого мастера («Мадонна с младенцем») женский образ, сочетающий в себе духовную и физическую красоту, воплощает идеал человека эпохи Возрождения.

В картинах Рафаэля пленяет чистота и лиричность, которую художник сумел соединить со светлой материнской любовью и трагизмом, подчёркнутые поэтичным весенним пейзажем. («Мадонна в зелени», «Мадонна Конестабили»). А наиболее распространёнными атрибутами Марии были: роза, книга, корона, яблоко, зеркало, луна и лилия.

В русском православии один из ярких образов Святой Богородицы Марии был создан Андреем Рублёвым. Но прежде, чем перейти к истории написания иконы Андреем Рублёвым остановимся чуть-чуть на истории создания этой «чудотворной иконы. Три раза в году совершается празднество в честь “Владимирской” иконы Пресвятой Богородицы в благодарность за троекратное избавление Ее помощью отечества от врагов: 21 мая,23 июня, 26 августа. “Владимирская” икона Богоматери, как говорит придание, написана евангелистом Лукой на доске из стола, за которым обедал Иисус Христос и Его Пречистая Матерь с праведным Иосифом.

В начале XII века эта икона была привезена из Константинополя в Киев в подарок от Константинопольского патриарха Луки Хризоверга великому князю Юрию Долгорукому. После этого икона была установлена в Вышегородском женском монастыре. Там она впервые и прославила себя многочисленными чудесами. Однажды клирики
Вышегородской обители, войдя в храм, увидели, что икона стоит среди церкви на воздухе. Далее, когда князь Андрей, сын Долгорукого, решил удалиться с юга России на север в Ростовскую область, то взял этот чудотворный образ с собой. Во время молитвы перед ним он получил от Богородицы указание оставить эту икону во Владимире, где немедленно для этой иконы был заложен храм Успения. С тех пор эта икона и стала называться “Владимирскою”.Она участвовала во многих походах русского воинства. А во время мятежа в 1173 году в городах Боголюбове и Владимире, эта икона была пронесена по улицам города и прекратила братоубийственную “бурю”.
Позже в Москве был воздвигнут храм во имя Пресвятой Богородицы (Успенский собор) и св. икона “Владимирская” была перенесена туда. От иконы снова начались чудесные знамения для отечества Русского. Так в 1395 году в пределы России вступил страшный завоеватель Тамерлан.

Великий князь Василий остановил его на берегу Оки. Василий более уповая на Бога, чем на свою силу, молился Пресвятой Богородице и призывал угодников Божиих на спасение отечества. После совершения литургии духовенство приняло на свои руки чудотворную икону и отправилось к Москве. В тот самый день, когда жители Москвы встречали икону Богоматери, Тамерлан дремал в своем шатре и увидел перед собою великую гору, с которой спускались святители во главе с Божией Матерью. Их окружало множество ангелов с обнаженными мечами.Тамерлан в ужасе проснулся и сказал себе: “Мы не одолеем их!”. После этого видения его полчища бежали, а в память об этом событии в Москве был воздвигнут Сретенский мужской монастырь.Та же участь постигла и царевича Мазовша с полчищами своего отца Тамерлана. Ночью татары услышали вдали необыкновенный шум и вообразили, что это великий князь идет на них с многочисленным воинством. Мазовша в страхе повернул коня и все воинство вслед за ним устремилось в бегство. Таким же чудесным образом Россия избавилась от нашествия царя Ахмета в 1480 году и в 1521 году от крымских татар.

По-видимому, ещё во Владимире написал Андрей Рублев замечательную икону, хранящуюся в местном музее. «Владимирской Богоматери», хранившегося в Успенском соборе и перевезённого в 1395 году в Москву. Образ «Владимирской Богоматери» был возвращен потом во Владимир и лишь в 1480 году окончательно перенесен в Москву. Во всяком случае, в 1410 году образ Владимирской Богоматери находился во Владимире, так как в этом году его ободрали («одраша») разграбившие город татары. Поскольку образ почитался величайшей святыней, то владимирцы, естественно, не хотели отдать его Москве.

Однако они вынуждены были уступить давлению московского великого князя, и вскоре после 1410 года икона «Владимирской Богоматери» была вновь перевезена в Москву. Вероятно, в связи со всеми этими событиями Рублеву поручили выполнить копию со знаменитой иконы, дабы она могла заменить кочевавший между Владимиром и Москвой образ. Но то что сделал Андрей Рублев никак нельзя назвать копией. Он по-своему переосмыслил тему «Умиления», создав нечто совсем новое по сравнению с византийской иконой. Полуфигура Богоматери превосходно вписана в прямоугольник доски, чётким силуэтом выделяясь на светлом фоне (в своё время он был золотисто-охряным). Усилив, по сравнению с прототипом, наклон головы Марии, художник достиг выражения особой мягкости. Прижав к своей щеке младенца, который, ничего не ведая, ласково тянется к матери, Мария печалится о судьбе сына. Но в этой печали нет ничего порывистого, утрированного. Это просветлённая печаль, очищенная от всего внешнего и потому воспринимаемая как символ величайшей материнской любви. В соответствии с этим идейным замыслом на иконе нет ни одной жёсткой линии, ни одного резкого пятна. Линии плавно изогнуты, неизменно тяготея к параболе, переходы от света к тени отличаются удивительной воздушностью («дымом писано» – по выражению русских иконописцев), нежный розоватый тон карнации незаметно обретает в тенях лёгкий зеленоватый оттенок, тёмно-вишнёвый мафорий Богоматери тонко сгармонирован с золотисто-охряным хитоном Христа и его голубовато-синим клавом, а также с выглядывающим из-под мафория синим чепцом.

В этой иконе, хорошо сохранившейся и умело расчищенной, выражена такая глубокая лирическая настроенность и сердечность достичь которой мог только большой мастер.